Fête

Octobre au Jardin

Vendredi, 9 octobre 2020
dès 17H30
MQC_2020_Visuel octobre au jardin
Vernissage de l’exposition et du carnet de résidence « Pas après pas » de Stéphane Lévy.
vendredi, 9 octobre dès 17H30
Chansons végétales, sous la direction d’Eva Klirowska
Performance d’Emmanuelle Briat, plasticienne et land artiste
A la galerie :
Hubert Crevoisier, verrier
Aylin Gökmen, réalisatrice
Sono apparso alla Madonna — Missa ciclica per Santa Dympna

ANTONIO ESPERTI

Antonio vous présente sa dernière création et vous invite chaleureusement à la découvrir lors d'une tournée à travers les églises et les chapelles de la Suisse romande et de l'Arménie.

www.antonioesperti.com
santa dympna

DATES :

Cathédrale St-Étienne, Moudon – sa 29 août 2020, 17h00
Temple Apples – di 30 août 2020, 17h00
Eglise St-Amédée, Moudon – sa 5 septembre 2020, 17h00
Temple Chardonne – di 6 septembre 2020, 17h00
Temple Bretonnières – sa 12 septembre 2020, 17h00
Temple Fontenay, Yverdon – di 13 septembre 2020, 17h00
Temple Chatillens – sa 19 septembre 2020, 17h00
Chapelle de Cery, CHUV, Lausanne – je 1er octobre 2020, 15h00
Temple Chailly – sa 3 octobre 2020, 17h00
Modern Art Museum, Erevan – décembre 2020
National Center of Aesthetics, Erevan – décembre 2020
Sergei Paradjanov Museum, Erevan – décembre 2020
Chapelle Sainte Dympna, Monthey – 15 mai 2021

Informations complémentaires :

Graphisme: L. Chappex

Soutenu par Malévoz Quartier Culturel et Modern Art Museum Yerevan, Sergei Paradjanov Museum, National Center of Aesthetics Armenia

Contact et cd :

antonioesperti@gmail.com

Extrait de radio :

https://www.rts.ch/play/radio/lecho-des-pavanes/audio/une-messe-instrumentale-pour-sainte-dympna?id=11550626&expandDescription=true

exposition

JOANNE FAIVRE

Du 13 au 30 juillet
lu, ma, jeu, ve
9H — 12H

A la galerie du Laurier
Peinture - illustration

En présence de l'artiste
en résidence

Finissage le jeudi 30 juillet
avec lecture de CLAIRE FORCLAZ
Joanne Faivre affiche

Son désir de création vient de la vision effervescente que l’artiste a de la réalité et qu’elle cherche inlassablement à retransmettre.

C’est à travers le dessin, la peinture et la peinture murale que Joanne donne vie à cet univers foisonnant, nourri par la complexité et la multitude des formes de la nature. Un monde inspiré de l’inconscient; terrain fertile d’imagination collective, d’où surgissent des images teintées d’art brut et d’art primitif.

Viennent ainsi s’entremêler images oniriques, personnages fantasques, représentations mythologiques, autant de formes pour retranscrire une expérience intérieure et tenter de dire ce qu’il se passe au-delà des apparences.

 

Spectacle

Am I in the picture ?

Zuzana Kakalikova
17 juillet 2020
19H30

au Théâtre du Raccot
Am I in the picture

Une performance où l’intime se compose en tableaux vivants qui questionnent la fragmentation du corps féminin et son rapport insaisissable à l’image.

Dans Am I in the picture?, inspiré par l’oeuvre de la photographe Francesca Woodman, Zuzana Kakalikova explore la notion de l’autoportrait. À l’instar de la photographe, l’artiste manipule des objets, transforme l’espace, explore son corps et crée une série de tableaux vivants. Loin de toute exhibition glorificatrice,︎ ︎ne cherchant jamais à masquer sa vulnérabilité mais au contraire, avec sensibilité, Zuzana se livre et offre le spectacle d’un dénuement total, subtil et émouvant. En fragmentant la représentation du stéréotype féminin, elle tente de s’en détacher et de créer une autre manière d’observer l’intime.

Concept, Chorégraphie, Interprétation : Zuzana Kakalikova
Collaboration artistique : Nina Negri
Assistante mise en scène: Racha Baroud
Composition musicale : Julie Semoroz
Scénographie : Neda Loncarevic
Assistante chorégraphe: Alexandra Kazazou
Conseil dramaturgique: Valentine Paley
Production : Compagnie TDU
Co-production : fOrum culture

Soutiens : République et Canton du Jura, Loterie Romande, Ernst Göhner Stiftung, Fondation Emilie Gourd, Corodis, Fondation Engelberts, Ville de Delémont, Malévoz Résidence Quartier culturel.

Concert

Y — Z

Date annulée pour cause de crise sanitaire COVID 19

Vincent Zanetti & Yannick Barman
Au théâtre du Raccot
Visuel Y-Z

Spécialiste des traditions musicales d’Afrique de l’Ouest, Vincent Zanetti est un maître des rythmes mandingues.

Du répertoire classique à l’électro, le trompettiste Yannick Barman semble pouvoir tout jouer et relever tous les défis.

Ces ambassadeurs des musiques actuelles se sont croisés à maintes reprises sur disques et sur scènes. Ils sont en résidence de création au théâtre du Raccot.

VINCENT ZANETTI & YANNICK BARMAN

La Cie TATUÍ

LYSSA

VENDREDI 14 FÉVRIER — 14H00

Tarif : Gratuit, sans réservation
2020.02.14_journée de la St-valentin 1

Cette création organise la rencontre d’artistes professionnels et de personnes concernées par des troubles psychiques.

Paula Brum a étudié la psychologie au Brésil. Elle a poursuivi ses études par un doctorat en sociologie, obtenu au Québec. Sa thèse vise à comprendre comment le mouvement antimanicomial brésilien  (mouvement social anti-asilaire) contribue aux transformations des rapports à la folie.

En 2018, Paula a été en résidence d’écriture à Malévoz dans le cadre d’une convention avec l’Université de Berne. Durant une année elle a vécu au rythme du quartier culturel et a proposé un atelier d’écriture aux patients. Lyssa est issu de ce matériel composite.

« La jeune poète Justine arrive de l’étranger à la recherche de sa sœur, Lyssa soignée à Malévoz. Peu à peu une question émerge autour de Lyssa. Est-ce vraiment une patiente ou le double de la poétesse ? Est-ce un personnage imaginaire ou la folie elle-même ?

Lyssa interroge les limites entre soin et contrainte, l’absurde et la beauté, la souffrance et la poésie d’un monde un peu fou. »

Cette piéce co-produite par le Quartier culturel a été construite en partenariat avec le Graap.

Mise en scène         Paula Brum                  
Musique                     Marc Berman
Assistanat                 François Renou
Scénographie          Vincent Deblue
Collab. artistique  Sébastien Ribaux
Production                Fabienne Furger
Administration       Sarah Frund
Lumière                      Charlotte Roche-Meredith, Vincent Deblue
Jeu                                Angèle Colas, Jean-Luc Carrel, Michèle Egli,
.                                       Sylvie Anne Marguerat, Rémy Orioli,
.                                       Marc Parisod, Emanuele Orita, Schenky

 

 

 

ARTISTES EN RÉSIDENCE EN 2020

Arts vivants 

  • Laura Ige (Argentine)Laura IGE est née en 1985. Ses domaines d’expérimentation sont les arts visuels, l’art sonore et l’écriture sur la culture populaire, numérique et underground.

    Laura IGE a un diplôme en Beaux-Arts à l’Université National de La Plata à Buenos Aires, elle a également étudié le piano et la médecine jusqu’à la quatrième année.

    Laura vient d’obtenir le Master en Art Public à la haute école d’art du Valais l’édhéa à Sierre, avec la note maximale. Elle est la première étudiante à bénéficier d’une convention d’accueil signée entre la haute école et Malévoz. Durant sa résidence, elle explorera le piano sous une forme performative. Elle était présente au Quartier Culturel les mois de février et mars.

     2019.12.19_LAURA IGE_piano à Serre voir un pot


    Zuzana Kakalikova, (photos, danse)« Une photographie digne de ce nom ne vous donne pas une vue du monde mais vous le fait toucher ». ​ Inspirée par la photographe Francesca Woodman, Zuzana Kakalikova interroge notre regard sur le corps féminin.

    L’artiste invite le public dans un espace personnel, clos, à être le témoin du dialogue intime que Zuzana entretient avec les photographies de Francesca Woodman. On pourrait avoir l’impression de se trouver dans le studio d’une photographe. Les objets semblent avoir une place bien définie et l’ensemble construit presque l’image d’une nature morte. A l’instar de la photographe, Zuzana manipule des objets, transforme l’espace, explore son corps, ses temporalités et crée une série de tableaux vivants. En fragmentant la représentation du stéréotype féminin, l’artiste tente de s’en détacher et de créer une autre manière d’observer l’intimité.

    dos nu_verres grand


    Arts visuels 

    • Joanne Faivre (Suisse), (peinture, illustration) Le désir de création de Joanne Faivre vient de la vision effervescente qu’elle a de la réalité et qu’elle cherche inlassablement à retransmettre.

      C’est à travers le dessin, la peinture et la peinture murale qu’elle donne vie à cet univers foisonnant, nourri par la complexité et la multitude des formes de la nature. Un monde inspiré de l’inconscient; terrain fertile d’imagination collective, d’où surgissent des images teintées d’art brut et d’art primitif.

      Viennent ainsi s’entremêler images oniriques, personnages fantasques, représentations mythologiques, autant de formes pour retranscrire une expérience intérieure et tenter de dire ce qu’il se passe au-delà des apparences.

       Joanne Faivre_portrait


      Claire Forclaz (Suisse), (écriture, son) Claire aime travailler le son plus que le sens des mots. Le récit qu’elle vient écrire s‘inspire du mythe des zombies dans un univers poétique tentaculaire et fantasmagorique.

      L’artiste proposera dans ses ateliers d’exploiter la voix et ses vibrations pour découvrir des espaces de résonnance dans le corps. La détente physique et mentale installée permettent de se laisser aller à écrire de manière automatique, sans but ou stress à l’idée que quiconque lise ces mots.

      Portrait-Claire


      Hubert Crevoisier (Suisse), (artiste verrier) Hubert Crevoisier se définit alpiniste empruntant simultanément la voie nord et la voie sud pour escalader les chemins parfois escarpés de la vie. Il devient d’abord infirmier pour apprendre à parler avec ses patients, puis se découvre ensuite artiste verrier afin d’explorer le langage de la matière, la transparence et la couleur.

      Son projet de résidence intitulé « AVANTI rouge » est en écho avec le projet d’exposition qu’il prépare pour le Musée Ariana à Genève en 2021. Son atelier invite à aller de l’avant pour filer et tisser ensemble le fil rouge. Fil d’Ariane à suivre ou trame de vie à explorer.
      2020_Hubert Crevoisier_école de vitrail


      Aylin Gökmen (Suisse), (Réalisatrice) Valaisanne passionnée par le cinéma et les arts, Aylin Gökmen est réalisatrice, monteuse et cadreuse. L’artiste a déjà participé à la production de documentaires projetés dans de nombreux pays. Au cours de sa formation artistique, elle a longuement étudié les documentaires poétiques et expérimentaux: à la différence des documentaires plus traditionnels, ces œuvres ne reposent pas nécessairement sur des images concrètes ou des protagonistes, mais recourent à diverses techniques afin d’évoquer des choses plus abstraites, telles des sentiments ou des souvenirs.

      Aylin organisera des projections de films et des ateliers autour du thème des émotions, en parallèle à ces activités, elle réalisera son projet personnel.
      2020.08.11_Aylin Gökmen


      Emmanuelle Briat (France) Plasticienne végétale, Emmanuelle Briat développe une pratique artistique fondée sur l’utilisation de matériaux naturels. En travaillant avec le vivant, elle fait surgir des formes organiques qui prennent appui sur l’architecture. Elle se laisse guider par son observation de la nature pour composer ses œuvres pérennes et éphémères. En créant avec le végétal, elle cherche à restaurer le lien de l’homme avec la nature. Ses sculptures végétales se fondent dans les espaces publics, s’intègrent parfois à des arbres pour inviter le promeneur à s’arrêter et porter son regard sur l’environnement.
      Elle mène également des ateliers de découvertes artistiques pour les enfants et les adultes, leur propose de créer avec des éléments de la nature, les sensibilisant à l’écologie.

       En résidence au Malévoz Quartier Culturel, elle réalisera des œuvres land art, travaillera avec la danseuse Rozenn Dubreuil sur une pièce chorégraphique qu’elle a créée « Manifeste Naturel » et proposera des ateliers land art.

      emmanuelle briat portrait

Exposition peinture

ENTRE-DEUX — JACQUELINE ROMMERTS & CÉCILE MURY

VERNISSAGE LE JEUDI 7 NOVEMBRE DÈS 17H
DU 7 NOVEMBRE AU 15 DÉCEMBRE
TOUS LES JEUDIS, SAMEDIS ET DIMANCHES DE 14H À 16H

ATELIER ARTISTIQUE LES JEUDIS DE 14H à 16H
MURY - ROMMERTS_ENTRE DEUX_affiche - A3

Pour la dernière exposition de l’année le Quartier Culturel de Malévoz s’ouvre à un duo d’artistes : Jacqueline Rommerts et Cécile Mury.

Lors du vernissage, des textes d’Hélène Bouillaguet seront lus par Anne Vouilloz, comédienne.

Inaugurée en novembre 2011, la Galerie du Laurier a organisé plus de quarante expositions qui ont permis à une centaine d’artistes de présenter leurs oeuvres au public. À partir de janvier 2020, nous allons radicalement changer de formule. Merci à tous ceux qui nous ont soutenus durant cette décennie et merci de rester à nos côtés.

Exposition

HUGUETTE POIRIER — cartes postales

depuis fin août 2019
2019.08.20_exposition buvette Huguette Poirier (1)

Dominique Hauser alias Huguette Poirier,  s’est lancée dans un projet de réalisation de cartes postales, pour concrétiser une vieille passion née des albums en noir et blanc confectionnés par son père. Elles portent sur le thème de l’industrie, aspect visuel fort de la région chablaisienne. La technique artisanale d’Huguette, de la prise de la photo à la colorisation, donne à ses cartes postales un air légèrement nostalgique qui aborde la ville et ses environs d’une façon surprenante, anachronique et fictive.

L’artiste met à disposition, gratuitement, à la Buvette, ses cartes postales ainsi que des timbres pour que vous puissiez les faire voyager.2019.08.20_exposition buvette Huguette Poirier

LE RACCOT THÉÂTRE

L'atelier du Raccot a été construit à l'époque où il fallait occuper les patientes et les patients qui résidaient sur le site.
Diverses activités industrielles ont été organisées : fabrication de paniers à fruits, conditionnement de la fameuse colle Araldite produite à Monthey. Aujourd'hui, c'est un théâtre équipé et performant qui accueille des compagnies en création : musique, danse, théâtre, marionnette, cirque...
Le théâtre du Crochetan y programme des spectacles intimistes qui trouvent au Raccot un écrin.
Le Raccot

cof

 

Exposition

EMANUELLE HOUDART — Reprographie d’art

d'avril à août 2019
Emanuelle Houdart_exposition Buvette 2019

Emmanuelle Houdart est une artiste peintre, illustratrice et auteure d’ouvrages pour la jeunesse vivant à Paris. Suisse d’origine, elle vient sur sa terre natale pour travailler sur « Dessins pour celle qui a peur », un projet aux crayons de couleurs

Exposition

INSTANTS SUSPENDUS — AUDE MARET

DU 5 SEPTEMBRE AU 20 OCTOBRE

— ATELIERS les jeudis de 14H00 à 16H00.

5 SEPTEMBRE :

VERNISSAGE À 17H00 À LA GALERIE DU LAURIER.
Affiche Aude Maret

Danseuses, funambules, trapézistes… Des mains de l’artiste émerge un univers de petites femmes expressives tout en rondeur et en mouvement.

Aude Maret aime détourner des objets insolites anciens afin de les intégrer à ses créations.

Ces matières inattendues contrastent avec le grès des personnages. Mécanismes de montres, vieilles serrures de bois, pièces industrielles… Une deuxième vie naît de la rencontre entre ces objets aux formes et aux couleurs variées et les demoiselles.

L’ensemble prend un sens nouveau, dans une tension entre mouvement et immobilité.

Exposition

FUSION ET MÉLANGE — PASCAL ABBET

20 JUIN :
9H00 - 16H00 : Tôt dans la journée qui est aussi celle de la Fête de la Musique, Pascal Abbet va installer son dessinarium à la Place Centrale, avant de se diriger vers l'Hôpital de Malévoz.
VERNISSAGE AU LAURIER DÈS 17H00.
L'ouverture officielle de l'exposition va être accompagnée par quelques notes de guitare et signées Elektrik Tom.

Outre les gardiennages des 3 premiers dimanches d'août (4, 11, 18) seront tenus des ateliers artistiques ouverts au public chaque jeudi, du 27 juin au 15 août, en compagnie de familiers des lieux, Armin Kressmann et Jean Morisod.
Peinture, dessin, mais aussi récits, seront de mise.

18 AOÛT :
GARDIENNAGE PUIS FINISSAGE A 17H00.
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Une superposition d’images floues, aux couleurs étudiées, nous attend.

Des paysages qui se mêlent avec des silhouettes effacées, quasi fantomatiques, donnent l’impression de se trouver dans un endroit qui n’a pas sa place, hors du temps.

Ce contraste de deux types de concrets, l’un en arrière-plan assez brut, et l’autre par des portraits finement tirés mais immatériels, aboutit à un abstrait fascinant.

STE DYMPNA n°9

Mercredi 15 mai 2019

Voici arriver la 9ème édition de cette fête maintenant emblématique !

Comme la proximité de la montagne est forte à Malévoz, c’est l’occasion de mettre un accent sur la pratique de la spiritualité en ce lieu.

9H : Messe célébrée par Bernard Gabioud et Pascal Lukadi, et animée musicalement par la zampogna d’Antonio Esperti, dans la chapelle expressément dédiée à la Sainte depuis l’année passée.

10H : Pause café à la Buvette du TorrentMalévoz_Dympna_A3_2019

10H30 : « La représentation de la Montagne dans l’imaginaire et dans la pratique », conférence-débat entre Gabriel Bender, responsable du Quartier Culturel et le chanoine Gabioud.

 

Après la pause de midi, direction le théâtre du Raccot :

14H : « La Tour de Malévoz » de Silien Larios, lue par les comédiens René-Claude Emery et Mali van Valenberg.

15H : Airs classiques et chants valaisans, chantés et joués par Laure Barras et Irène Puccia de l’association Les Concerts du Cœur.

 

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Articles tirés du Courrier, décembre 2018

Psychiatrie, affaire de famille

ARTISTES EN RÉSIDENCE EN 2019

Arts vivants 

  • Isabelle Pauchard, comédienne résidente durant tout le mois d’octobre et novembre, souhaite, faire travailler la marionnette avec des ateliers. Travaillant en parralèle sur la fable poétique : « Le Roi de Perse », qui traite de monologues intérieurs, de l’imaginaire et sa transposition de le réel pour survivre à un tramstisme, de la perte de refuges, de la transformation des pensées vers un choix consient.
    Dans la pièce, Isabelle accompagnée de la metteure en scène Anne-Laure Luisoni, découvre Julien, qui se rêve Roi de la Perse antique. Il se parle à lui-même. Il ne veut plus dépendre des autres et les évite. un beau matin, l’urne contenant les cendres de sa bien-aimée explose et le projette dans un choix entre la mort et la vie.

2019.07.17_ISABELLE PAUCHARD_photo de l'artiste


  • Stéphane Lévy (France), comédienne, écrivaine et plasticienne, résidente durant tout le mois de septembre, souhaite, durant ses promenades créatives, faire travailler la mémoire directe des participants, en leur faisant raconter, redessiner le trajet choisi et en récolter des objets en chemin. S’ajoute une phase de retranscription personnalisée avec des mots, des photos, des esquisses à coucher sur papier. En résumé, créer son propre almanach au fil des jours, qui peut se transformer selon la météo, la diversité des lieux, et son imagination.

Stéphane lévy 2


  •  Sarah Bucher (Suisse), comédienne et danseuse, résidente durant tout le mois de septembre, Sarah Bucher travaille sur la pièce Camille qui est une pièce qui s’inspire d’un souvenir de Sarah, celui d’une jeune fille rencontrée dans une institution pour enfants en difficulté. Les observations faites de son corps et des états par lesquels elle passait ont poussé l’artiste et fondatrice de la Cie Ürf à créer cette pièce. Dessin Sarah Bucher

  •  Geneviève Guhl et Ilil Land-Boss (Suisse / Israël). Geneviève Guhl — metteure en scène et comédienne — et  Ilil Land-Boss — actrice, metteure en scène et dramathérapeute  — était en résidence à Malévoz  et tenait la Buvette tout en animant des activités artistiques durant tout le mois d’août. Entre 14h30 et 17h30, dans la continuité de leur travail qui s’intéresse à la pièce Hanjo, elles proposaient des ateliers de théâtre ou d’écriture ainsi que des conversations autour d’un verre, à plusieurs ou entre quatre yeux. La pièce Hanjo est une oeuvre du dramaturge japonais Yukio Mishima, Hanjo évoque l’attente de l’être aimé mais disparu.

Casiers bois Ilil et Geneviève


  • Michael Gallen (Irlande), compositeur, écrivain et interprète irlandais, est venu créer un opéra, Elsewhere, basé sur des épisodes de la guerre d’indépendance de son pays, du 1er mars au 1er avril. Dans son projet tiré de l’Histoire elle-même, patients comme personnel soignant vivent en harmonie dans une société anarchiste, au St Davnet’s Mental Hospital.

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Audio où figure Michael Gallen : Ici la Suisse – Des artistes en résidence dans le Quartier culturel de Malévoz à Monthey – Play RTS, 3 avril 2019


  • Les Manipulaires (France / Suisse), quintet musico-théâtral composé de Laurence Vérant, Louise Mercier, Gabrielle Jardin, Romain Guex et François Renou, se sont produits du 25 février au 10 mars en tant que marionnette, Monsieur Georges, et instruments de musique de chambre. Mi-classique, mi-délurée, leur représentation du nom de Doubles a eu lieu dans 4 unités ainsi qu’au Raccot.Manipulaires

  • Caravane FM (Suisse), soit les journalistes François Cesalli, Géraldine Genetti et leurs collègues, s’est arrêtée du 18 mars au 5 avril pour interviewer à la fois résidents, patients et visiteurs dans une ambiance spontanée et conviviale. A n’en pas douter, leur action favorise les échanges et les partages de tous, ainsi que l’émergence d’une radio vagabonde et originale, loin des codes connus.2017__caravane_fm-297601

  • Bittelangsam (Suisse), collectif zurichois, avec Heiko Schätzle et Andrea Züllig, il a été présent du 1er au 30 avril pour exploiter son projet The Sounds of Malévoz. Centré sur les sons – comme sobrement indiqué -, qu’ils soient naturels ou humains,  le couple nous propose une vision entre art et design, triture l’espace et le temps. Ils nous invitent à prendre une autre voie pour comprendre notre environnement. Le tout à partir… de notre beau jardin.Bittelangsam
    Son créé à malévoz

  • La Pépinière d’artistes (de toute la francophonie), organisée par le CITF, rassemble 18 artistes autour d’un projet commun : De Roc et de Glace. Ce projet a pour but de rapprocher les intervenants et les locaux (patients ou travailleurs), avec des randonnées en montagne et des ateliers dans le théâtre du Raccot.

CITF


  • Coline Ladetto et Roméo Bonvin (Suisse), en s’inspirant du recueil de poèmes Airs de Philippe Jaccottet, ont travaillé spatialement et corporellement les divers moyens de communiquer la poésie, pour la rendre directe et concrète. Il se sont aidés de diverses tonalités musicales, du silence, d’objets du quotidien, et ont joué sur l’immense palette d’interprétation que peuvent avoir les mots, en même temps que le non-verbal.

Coline Ladetto


 

 

Arts visuels

  •  Alla Malova (Russie), plasticienne, crée, depuis 2018, avec Christopher Timmermann, neuroscientifique à l’Impérial collège de Londres et musicien, un langage plastique combinant les données d’imageries cérébrales, des technologies de visualisation 3D, la musique et les techniques traditionnelles de la sculpture.
    Ils tentent de pénétrer une nouvelle dimension qui vibre et résonne avec la dynamique de l’expérience psychédélique au lieu d’essayer de la saisir. Personne n’a encore inventé une machine pour mesurer l’incertitude ou pour enregistrer la richesse d’une expérience subjective. Alla Malova souhaite développer un nouveau langage qui exprime certaines formes de conscience au-delà de son expression linéaire consciente / non-consciente.
    Résidente durant tout le mois d’octobre et novembre, elle exposera en 2020 à la Fabrik h2 de Monthey ses oeuvres (scultpure / installations et vidéos).

2019.09.26_ALLA MALOVA_photo envoyée pour programme mensuel -2


  • Alberto Lago (Cuba), peintre cubain, c’est le premier artiste à profiter d’une convention qui lie le Quartier Culturel et l’Ambassade suisse à Cuba. L’artiste cubain est reconnu pour la qualité de ses portraits, nus et paysages. Il explore ces trois thèmes avec l’amour comme moteur et objectif, « sentiment universel ou refuge individuel du couple ». Alberto réside au Torrent les mois de septembre, octobre et novembre. Lago_invitacion

  • Huguette Poirier (Suisse), alias Dominique Hauser, est originaire du bord de la Sarine, après avoir achevé ses études de géographie et de langues latines, elle s’est tournée vers d’autres univers. Les espaces libres urbains, la traduction, la littérature et le théâtre sont tous autant de sujets qui fructifient dans son esprit et dans son coeur. C’est également elle qui codirige, dans le cadre de l’UNIL, la Grange de Dorigny. Pour concrétiser une vieille passion née des albums en noir et blanc confectionnés par son père, elle s’est lancée dans un projet de réalisation de cartes postales. Elle est venu présenter son travail entre le 19 et le 25 août.

Dominique Hauser /Huguette Poirier


  • Emmanuelle Houdart (Suisse / France), peintre, dessinatrice, auteure pour enfants, bref maniant le crayon avec une adresse rare, a séjourné du 3 au 30 avril. Son projet, Dessins pour celle qui a peur, mêlant ateliers, performance et exposition, tient de son imaginaire qui ne ressemble à aucun autre, et a orné la Buvette pour fêter le retour des jours agréables.photo_emmanuelle_houdart

  • Emeline Fichot (France), spécialisée dans le design industriel et résidant à la Chaux-de-Fonds, nous propose un atelier participatif, l’Atelier Up! Plus que de récupérer les déchets, c’est d’en créer de œuvres d’art en tant que telles. Ainsi, en sont sorties de tuyaux d’arrosage une balançoire et une tente pour méditation, ainsi que plusieurs autres objets confectionnés par les patients et qui peuvent s’ajouter à la collection proposée par l’artiste.

Bonpiedbonart-Emeline-Fichot

Vous pouvez faire l’expérience de la balançoire 100% Malévoz en suivant ce lien : https://www.facebook.com/MalevozQuartierCulturel/videos/2070762399886504/


 

Ecriture

  • Paula Brum (Brésil), habituée depuis l’année d’avant, continue sur sa lancée rassemblant l’inspiration et les troubles psychiques, concrétisée en son récit Lyssa. La lecture de celui-ci a eu lieu le jeudi 11 avril à 17h30, à la Buvette.
EXPOSITION

PÊLE-MÊLE / MARIE K. & EVIQUE

Du 17 janvier au 16 Mars
VERNISSAGE
JEUDI 17 JANVIER, DÈS 17H

EXPOSITION
JEUDIS ET DIMANCHES 14H-16H
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Deux plasticiennes en une se lancent le défi de mettre en scène des êtres humains dans leur fragilité. Chacune, à sa façon, illustre des cas fictifs, des dérives silencieuses, des troubles indicibles, des secrets.

Marie K. présente des travaux à l’acrylique haut en couleurs. Le relief des empâtements évoque la destinée d’une manière subtilement abstraite. Par exemple, la douce Natalia a des rêves pleins la tête mais trouve toujours une bonne raison de ne pas les réaliser.

Line Evique propose des personnages à l’encre de Chine dessinés d’un trait incisif, sans concession et sans enjolivement. Comme Marina, femme délicate et fragile qui a perdu des plumes dans une relation toxique.

Ces personnages et bien d’autres sont exposés pêle-mêle à la galerie du Quartier Culturel de Malévoz.

EXPOSITION

VUES DE L’ESPRIT / JEAN MORISOD

Du 8 Novembre au 16 Décembre
VERNISSAGE
MERCREDI 8 NOVEMBRE, DÈS 17H

EXPOSITION
MERCREDIS ET DIMANCHES 14H-16H
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Passionné par la transformation de la matière, Jean Morisod propose dans cette exposition de confronter le geste à sa trace. L’outil prolonge le corps et lui permet de coucher son âme sur le papier, de donner à voir des paysages intérieurs. Les différents matériaux avec lesquelles il travaille offrent la souplesse nécessaire à ce projet.

L’artiste anime un atelier dans la galerie les mercredis de 14h à 16h.

 

 

Exposition

Cosimo Filippini — Mains

Dès octobre du lundi au vendredi de 14H30 à 16H30
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Cosimo Filippini, photographe tessinois, était en résidence Viavai+ de mai à juin de cette année.

Dans le cadre d’un atelier, il initiait les patients à l’art de la photographie.

Chacun a pu immortaliser son empreinte en photographiant sa main.

Une exposition anonyme et singulière.

La Cie Nicolas Turicchia présente

Pourquoi ne sais-tu pas marcher dans la neige ?

JEUDI 18 & VENDREDI 19 OCTOBRE — 20H00
SAMEDI 20 OCTOBRE — 19H00

Tarif : CHF 35.- plein tarif
CHF 30.- tarif réduit AVS/AI/chômeur
CHF 20.- moins de 25 ans en formation

Nicolas Turicchia

Cette pièce est née le 8 mars 2015. Nicolas marche avec son père dans la neige : « Je le sentais un peu tendu sur ses jambes, il glissait ! » A ce moment précis, Nicolas se rend compte qu’il ne sait rien de son père, de sa jeunesse à Casablanca, les amis, la langue, les coutumes, les odeurs et les bruits…

A travers cette histoire personnelle, celle d’un père et d’un fils, celle de Nicolas et de Jean-Paul, Pourquoi ne sais-tu pas marcher dans la neige ? nous raconte une histoire plus grande, celle d’une humanité en perpétuel déplacement, celle des exils forcés, de l’équilibre fragile du monde.

Conception, chorégraphie Nicolas Turicchia

Avec Nicolas Turicchia, Jean-Paul Turicchia

Composition sonore Clive Jenkins

Lumières Joana Oliveira

Costumes Iris Aeschlimann

Assistant dramaturgie Sébastien Vin

Coaching vocal Valérie Joly

Production Cie Nicolas Turicchia

Billetterie & Réservation au Crochetan

EXPOSITION : Photographie, dessin, peinture, sculpture et installation.

COLLECTIVE#1

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du 6 septembre au 21 octobre
jeudi et dimanche
14 H – 16 H

L’exposition collective réunit les travaux de cinq jeunes artistes qui se sont rencontrés à la Cambre, une des principales écoles d’art et de design de Belgique.

Ces cinq artistes ont exprimé le désir d’exposer en commun pour faire dialoguer leur évolution depuis que leurs chemins se sont séparés. L’exposition rassemble des travaux issus de recherches personnelles, elle est l’occasion de se retrouver autour d’un projet commun.
Cinq aventures réunies comme les récits qui composent un recueil de nouvelles.
Photographie, dessin, peinture, sculpture et installation.

Bessero Hélène, Fully/ Suisse
Crosse Noémie, Bruxelles/ Belgique
Lebovics Arnold, Bruxelles/ Belgique
Nessi Margaux, Montreuil/ France
Ranalli Aurélie, Bruxelles/ Belgique

EXPO !

JEAN MARGELISCH / Carnets de routes – Itinérance

Du 21 Juin au 19 Août
VERNISSAGE
JEUDI 21 JUIN, DÈS 17H

EXPOSITION
JEUDIS ET DIMANCHES 14H-16H
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Jean Margelisch sillonne l’Afrique depuis les années 80. En suivant les traces d’Arthur Rimbaud dans le désert du Danakil, la Vallée de l’OmoIl. Il a rapporté de la Corne de l’Afrique et notamment d’Ethiopie des images intemporelles. Jean Margelish réalise également des carnets de notes à la manière d’un artiste ethnographe.

Ses photos ont le charme d’un passé mystérieux. Il se dégage une beauté qui fascine et interroge sur le destin de ces cultures lointaines.

L’exposition à la Galerie du Laurier est complétée par une dizaine d’images grand format et autant de reproductions de carnets de croquis installées dans les jardins.

 

 SAINTE DYMPNA !

Mardi 15 Mai 2018

Pour la 8ème année consécutive, l’Hôpital de Malévoz accueille la traditionnelle fête de la Sainte Dympna. La journée est dédiée comme l’an passé à une réflexion sur la psychiatrie et la spiritualité.

11H : Messe patronaleMalévoz_Dympna_A3_2018_v1 célébrée par Mgr Lovey, évêque de Sion et chantée par le chœur « Les Popodys »
11H45 : Tournée de chant par le chœur « Les Popodys » à la cafétéria

13H30 : Intermède musical de Bazil Felix
14H : Conférence de Jacques Besson, chef du service de psychiatrie du CHUV : « les trois ordres de la psychiatrie »

15H : Table ronde « Psychiatrie et spiritualité » avec : Mgr Lovey, Jacques Besson et Armin Kressmann, pasteur et animateur d’ateliers créatifs.
16H30 : « Les arcanes de mon âme », spectacle de poésie vivante de Sonia Mendes

Nous vous attendons nombreux !

 

 

ARTISTES EN RÉSIDENCE EN 2018

Ecritures

  • Paula Brum (Brésil/année 2018), durant l’année, avec des séjours intermittents dans la résidence d’artistes. Avec son projet de recherche et création, elle parcourt les multiples sens des voisinages entre création artistique et souffrance psychique expérimentés. De son séjour est né une oeuvre Lyssa qui est en création et sera joué au printemps 2020.

  • Rebecca Vaissermann (France/avril), elle y développe des questions autour de la transmission et du partage d’expériences de vie, et animera en parallèle un atelier d’écriture hebdomadaire autour du thème : Quels conseils souhaiteriez-vous donner à un tiers ? Lecture à la buvette du Torrent.

 Arts Vivants

  • Cie Courant d’Cirque (Suisse/mars), pour leur création « Boutès 4.41″, une création musico-circassienne autour du mythe des Argonautes, traduit physiquement au plateau, à travers le corps de Tania Simili et la voix d’Alice Torrent. Le spectacle a été crée au TLH. Il est en tournée.

  • Jean Fritz Odné (Haïti/avril), comédien, metteur en scène et auteur, il nous emmène sur le plateau de tournage d’un film ou du moins sur une pièce de théâtre décrivant le travail très exigeant et passionnant des coulisses. La création Henri au cinéma a laquelle ont collaboré d’anciens patients de l’hôpital a été joué au Théâtre du Raccot et dans d’autres théâtres du Canton. 

  • Nicolas Turicchia (Suisse/France) duo performatif avec son père, mêlant danse et voix. Le projet parle de déracinement et de la découvertes des origines. Non pas pour les mettre en lumière, mais pour faire apparaître le non-dit qui est l’essence de l’expérience. Un voyage de Casablanca à Bruson en passant par l’Italie. Le spectacle Pourquoi ne sais-tu pas qui je suis a été joué au TLH à Sierre, au Théâtre du Raccot et dans d’autres salles.

  • Elisabeth de Mérode (Belgique/septembre), flûtiste, vient créer un spectacle de conte de fée musical autobiographique du 1 au 30 septembre avec la collaboration de l’auteure Douna Loup. Une recherche de message universel abordant la question du subconscient et des psychoses. Une version provisoire du spectacle a été présenté au Théâtre du Raccot.

  • Simon Crettol (Suisse/octobre), danseur. Son projet Soûles commence avec l’oracle des esprits de la nature. Simon questionne son rapport à la liberté, propose des images fantasmagoriques, oniriques, d’un être ni homme, ni femme, mi-vent mi-chair, qui se dévoile peu à peu dans un effeuillage mystique et sensuel. Il a présenté son travail à la Chapelle Ste Dympna puis à Lausanne au Festival Les printemps de Sévelin en mars 2019. Simon Crettol a reçu le prix d’encouragement de l’Etat du Valais en 2019.

  • Cie La Barbe à Maman (France/novembre), marionnettistes, Bruno Michellod et Stéphane Bientz finalisent leur création : L’Où vas- tu, un thriller-marionnettique et une fenêtre ouverte sur la vie d’une personne schizophrène. Ce projet mêle la marionnette à gaine et le théâtre d’ombres. Une version du spectacle a été présenté au Théâtre du Raccot.

Arts Visuels

  • Elise Lafontaine (Québec/mai-juin), artiste multidisciplinaire, dans son processus de création, le lieu est utilisé comme un dispositif qui mobilise, qui transporte dans un ailleurs. Le lieu déplace chacun de sa situation physique et psychologique habituelle. Chaque dessin de lieu doit être vu comme une sorte de portrait ou une carte mentale. Puis-je faire mon autoportrait en maison, en grotte? Plongez dans une expérience sensorielle à la recherche d’un espace idéal traduit au crayon bleu, à l’image de plans d’architectures réalistes

  • Laure Neria (France/juin), de la littérature aux arborescences multiples, Laure s’intéresse aux écritures dans tous leurs états. Elle conçoit plusieurs webdocumentaires sur le mouvement drag queen, sur les ex-détenus ou encore sur le genre dans l’éducation des enfants. Elle cultive aussi son goût pour l’imaginaire par l’écriture de récits de fictions et le bidouillage de podcasts radiophoniques…

  • Cosimo Filippini (Tessin/mai-juin),  dans son travail, la photographie est pratiquée non pas seulement pour son potentiel esthétique ou spectaculaire mais pour sa capacité propre d’instrument de réflexion sur les rapports entre réalité et image, en les interrogeant sur le sens du temps et de l’espace. Où sont les limites, les courts-circuits, les paradoxes de la représentation ? (Projet est soutenu par VIAVAI+ : une initiative portée par le Tessin, Valais et la Région Lombardie en collaboration avec Pro Helvetia.) Le travail réalisé avec les patients a été présenté à la Buvette du Torrent.

  • Diego Marcon (Italie), du 5 novembre au 17 décembre, cinéaste, il se concentre sur deux projets d’écriture : le scénario d’un film qui sera réalisé l’année prochaine et un livre de comptines. (Projet est soutenu par VIAVAI+ )

 

Exposition

RICHARD JEAN & L’ŒIL&L’OREILLE / Atmosphère 18

Du 12 Avril au 3 Juin 2018
Les jeudis et Dimanches entre 14H et 16H
VERNISSAGE le 12 Avril dès 17H
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Une Exposition printanière à savourer dès le 12 Avril avec les yeux et les oreilles ! 🌱

Richard Jean est né à Sion en 1951. Depuis 51 ans au moins, il navigue entre le rock, le jazz et l’improvisation. Ceci l’amène à explorer les autres possibles de la musique électrique.
En 1982, il fonde et anime le collectif l’œil&l’oreille qui organise des rencontres, concerts, expositions et performances. Les vidéos et installations sonores de Richard Jean créent des atmosphères qui intriguent et surprennent le visiteur. Le travail franchit allégrement les limites disciplinaires, les cadres et les formes policées. Il y a une volonté potache de sortir des platebandes balisées pour explorer un autre possible qui serait comme un rêve éveillé.

Vidéo Reportage :

 

Exposition

Karin Germanier – Métissage

dès le 15 mars de 14h à 16h
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L’artiste utilise des techniques mixtes et joue avec les reliefs. Elle nous emmène à la rencontre de femmes et d’hommes que l’on pourrait croiser dans les rues de nos villes. Certaines se sont vues offrir des fleurs. Une autre, peut-être plus timide, rougît. Un artiste porte ses pinceaux et ne paraît pas pressé alors qu’une femme, derrière ses lunettes, semble nous fixer.

Venez les retrouver à la Buvette et vous balader au fil des portraits où les couleurs s’entremêlent aux matières , dans un joyeux métissage.

Les Cabotins présentent

Si je peux me permettre !

VENDREDI 2 ET SAMEDI 3 FEVRIER 2018 — 20H30

Tarif plein/réduit : 20.-/15.-
Enfants : 10.-

Durée | 2H (avec entracte)
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La troupe des Cabotins de Savièse, Une comédie en quatre actes de Robert Lamoureux. Monument incontournable de la comédie française, Robert Lamoureux nous régale de textes savoureux à l’humour tantôt fin, tantôt burlesque, parfois même un peu noir, mais toujours décapant!

Franck Lequillard est un homme d’affaire parti de rien arrivé au sommet en laissant de côté sentiments et scrupules. Aujourd’hui, engagé dans une nouvelle affaire « brillante », il est piégé et entraîne son entourage et sa famille au bord de la banqueroute. Il va devoir se battre pour garder sa femme, lassée de ses escroqueries, sauver sa fortune et contrôler sa chère maman… Pour éviter une issue dramatique, il demande de l’aide à son majordome, un homme pas vraiment plus scrupuleux que lui…

Texte — Robert Lamoureux

Mise en scène — Frédéric Lagger & Gaétan Mottet

avec Nathan Pannatier, Marie Pannatier, Raymonde Zuchuat Mauron, Gaétan Mottet, Marylin Fracasso-Luyet, Etienne Dubuis, Clara Morard

Exposition

ALESSIO MORANDINI & THIEN LE QUOC

Du 18 Janvier au 18 Mars 2018
Les jeudis et dimanches entre 14H et 16H
VERNISSAGE le jeudi 18 Janvier dès 17H
ATELIER du jeudi de 14H à 16H à la galerie en présence d'Armin Kressmann
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DEUX ARTISTES POUR LE PRIX D’UN !

Thien Le Quoc est né en 1968 au Vietnam, il expose pour la première fois. Montagnes et paysages lacustres de Suisse et Vietnam est un ensemble composé de monotypes et de linogravures, parfois rehaussées avec la gouache. Dans ses travaux abstraits. Thien Le Quoc a du plaisir à malaxer, à triturer la couleur et à mélanger les techniques. Il décline un panel de formes préalablement répertoriées et choisit de faire dialoguer des couleurs méticuleusement classifiées Thien aime travailler avec la matière et se joue avec dextérité des possibilités infinies offertes par la technique.

www.thienlequoc.ch

Alessio Morandini expose pour la neuvième fois. Il présente sa version du chien du ST-Bernard et est un panorama peint recto/verso emblématique de notre temps.Traité à la plume ou au stylo, le dessin est rehaussé avec le brou de noix, la gouache, le pastel ou la craie. Alessio Morandini retranscrit le flux torrentiel des news en un kaléidoscope exubérant et effréné de portraits  puis ajoute les titres divertissants, truculents, cruels, voyous ou comiques. Il s’inspire également de lecture comme l’Eloge de la folie d’Erasme de Rotterdam.

www.alessiomorandini.ch

Exposition

Emile

Du 9 Novembre au 19 Décembre
Les mercredis et dimanches entre 14h et 16h (Dimanche : présence de l'artiste)
VERNISSAGE le Jeudi 9 Novembre dès 17h

FINISSAGE mardi 19 décembre — 13h30 avec performance et conférence
autour de la vie d'Antonin Artaud, en collaboration avec l'HES-SO Valais.
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Emile
 a exposé une œuvre in situ qu’il a mis sur pied les 3 jours précédents le vernissage

Emile propose une peinture qui épouse les contours de ses rêves. L’œuvre est spontanée, elle est une créature autonome insufflée par un vent astronomique.La pensée flotte. L’artiste laisse faire, il accueille le geste comme le passage clandestin de son âme.
L’artiste donne aux œuvre des noms poétiques qui se combinent en un cadavre exquis : comme un rêve pour Saturne, une danseuse oubliée, dans un wagon pour Babel. Le spectateur se laisse emporter par les images d’un carnaval hiératique et se surprend à chercher du sens par accumulation..
Emile travaille en Valais, il expose régulièrement depuis une dizaine d’années.